Ich bin John Dykstra, zuständig für visuelle Effekte bei Stuart Little.
Die einfachste Definition meines Jobs ist die Überwachung...
aller digitalen Illusionen im Film.
Ich bin Jerome Chen, ich arbeitete auch an den visuellen Effekten.
Gemeinsam mit John...
erweckte ich all die Illusionen zum Leben.
Das Interessanteste an diesem Film...
als Rob und die Leute von Columbia mit mir sprachen...
ist, dass er ziemlich herausfordernd ist.
Wir sagten gleich, wir könnten alles machen...
sonst hätten wir den Job nicht bekommen.
Aber als wir an der Figur arbeiteten...
merkten wir, dass wir einiges machen müssten...
wovon wir keine Ahnung hatten.
Wir fühlten uns in fünf Bereichen herausgefordert.
Zunächst war da das Fell.
Dann der Stoff.
Stuart ist eine sprechende Maus, die Kleidung trägt.
Dann ist da seine Darbietung.
Wie macht man ihn überzeugend?
Außerdem ist da der Aspekt der Integrierung.
Er musste echt wirken.
Stuart Little aus E.B. Whites Roman war...
sehr charmant und einfallsreich, aber er lebte in der wirklichen Welt.
Das war unsere Vorgabe. Er musste also...
in unserer Wirklichkeit existieren.
Ich war beeindruckt.
Rob beschloss von Anfang an, eine echte Welt zu kreieren.
Es war eher eine stilisierte Welt...
in der eine sprechende Maus ganz selbstverständlich war.
Die Sets und Außenkulisse...
die Schauspieler und sogar die Kostüme...
wurden ausgesucht mit Blick auf...
eine gewisse Realität.
Es ist wahr...
als wir hiermit anfingen...
wussten wir, wenn man die Maus zum ersten Mal sieht...
musste man sie völlig akzeptieren.
Wenn er von Anfang an nicht echt ausgesehen hätte...
würde man für den Rest des Films Fehler suchen.
Deshalb konzentrierten wir uns so sehr auf die erste Aufnahme.
Es dauerte eine Ewigkeit.
Es dauerte lange. Das Problem der ersten Aufnahme ist...
dass sie am Anfang war...
während wir an Stuarts Look arbeiteten.
Wir mussten also Forschung und Entwicklung betreiben.
Gleichzeitig musste...
diese Aufnahme überzeugend sein.
Wir arbeiteten eine ganze Weile an dieser Aufnahme.
Stuart besteht...
aus mehreren Teilen.
Das Gestell seines Körpers.
Sein Fell, seine Kleidung...
und die Technik, mit der er animiert wurde.
Wir verbesserten die einzelnen Facetten...
und drehten mehrere Szenen nochmal.
In jeder neuen Szene mit der Maus gab es etwas Neues.
Wir mussten konsequent sein.
Die ersten Aufnahmen mussten so aussehen wie die letzten.
...flitzt schneller, als man "Auf die Plätze, fertig, los" sagen kann.
Du weißt...
Im Laufe der Zeit...
fügten wir mehr Großaufnahmen zu. Wir fanden...
dass man mehr von Stuart wollte...
mehr Nähe. Deshalb gibt es ein paar Szenen...
bei denen wir nachträglich...
noch ein paar Großaufnahmen einfügten.
Hier ist eine davon.
Es ist interessant...
Wir hatten Animateure unterschiedlicher Herkunft.
Einige hatten 3-D-Objekte, wie das Pillsbury Teigmännchen, animiert.
Einige hatten mit zweidimensionaler Animation gearbeitet.
Es musste mit Stuart eine Verbindung zwischen ihnen geschaffen werden.
Gut.
Mr. und Mrs. Little...
- War es Maya, Jerome? - Ja, wir benutzten Maya.
Wir mussten ein Umfeld schaffen, in dem...
ein traditioneller Animateur arbeiten konnte...
ohne sich mit der Technik aufzuhalten.
Wir wollten Leistung.
So machten wir ihn glaubhaft.
Durch den Computer gab es zu viele Möglichkeiten.
Der Animateur war mit den ganzen Entscheidungen überfordert.
Es musste reduziert werden...
auf einfachere Entscheidungen...
mit der Möglichkeit, auf kompliziertere Ebenen zu steigen.
Es ist interessant, dass die nächste Szene...
die Qualität der Welt von Stuart Little etabliert.
Das ist New York aus der Sicht...
der Littles.
Es ist weder historisch, noch gegenwärtig.
Dies war eine tolle Einstellung.
Das ist eine Kombination von Maskenmalerei und Action...
die man im Vordergrund sieht.
Und wir drehten das auf dem Paramount Gelände.
Die Straße war auf dem Paramount Gelände.
Die Wolken sind gemalt.
Die Welt, in der die Littles leben, ihr Haus...
steckt zwischen diesen Wolkenkratzern.
Die Wolkenkratzer sind gemalt.
Syd Duttons Leute bei Illusion Arts machten das in 3-D.
Stuart, da wären wir...
Das hier ist alles ein Set. Ein Central Park Set.
- Es war Bühne 15. - Auf dem Gelände in Culver.
Es liegt ihnen im Blut.
Hier kommt Stuart nach Hause.
Damit Stuart echt aussieht, mussten wir...
alles zeigen, was es in der Welt einer echten Maus gibt.
Wir mussten das hervorheben.
Das Spiegelbild im glänzenden Boden.
Der Schatten, wo seine Füße den Boden berühren.
Gleichbleibende Schärfe. Die Maus musste scharf sein...
in ihren Szenen.
Wir können das mit der Schärfe besprechen.
Tiefe und Höhe.
Schärfe ist wichtig, weil er so klein ist.
Es ist schwer für den Kameramann...
weil er nichts filmt.
Er muss seinen Instinkt überwinden, scharfzustellen, was er sieht.
Man stellt etwas scharf, das nicht da ist.
Die Schauspieler...
hatten bei den Dreharbeiten keine Maus im Studio.
Sie benutzten stattdessen einen Laser.
Ein kleiner roter Punkt ersetzte die Maus...
damit sie auf etwas gucken konnten.
Der Laser war so eingestellt...
dass die Kamera ihn nicht aufnahm.
Die Schauspieler sahen ihn, aber er ist nicht im Film.
Meistens sehen die Schauspieler dahin, wo Stuart ist.
Im Gegensatz zu den Katzen.
Es war schwer, zu filmen...
was nicht zu sehen war.
Wir legten einen Draht ins Bild.
Später entfernten wir das digital.
...nach der Schule etwas müde.
Es sind wieder diese Kleinigkeiten...
die der Figur Realität verleihen.
Ursprünglich hatte die Maus Weißes im Auge und eine Iris...
damit sie Dinge aus dem Augenwinkel sehen konnte.
Als Rob sich das Design ansah...
gefiel ihm der Augapfel nicht...
oder die Iris.
Am Ende hatten wir echte Mauseaugen, einfach schwarz.
Wir benutzten Spiegelbilder...
die von den Augen reflektiert werden...
um Stuarts Blick zu orten.
Kein Weißes im Auge zu haben, war eine Herausforderung.
Er konnte niemanden von der Seite ansehen.
Er zeigt, wohin er blickt...
durch seine Kopfbewegung.
Das machte die Animation viel komplizierter.
Es gibt ihm einen charmanteren Look...
weil seine Körpersprache mehr zum Einsatz kommt.
Die Ausdrücke der Figur...
sind nicht nur sehr charmant...
sie vermitteln auch unterschwellige Emotionen.
Ein einfacher Übergang von einem Ausdruck der Überraschung...
oder, wie hier, des Willkommens...
Entschuldigung, nicht des Willkommens.
Vielleicht in einer vorherigen Version.
Die Ausdrücke der Maus...
müssen sich leicht und eindeutig ändern können...
um ihm das nötige Repertoire als Hauptdarsteller zu geben.
Das war eine Herausforderung.
Die sprechende Katze machte Bill Westenhofers Gruppe...
von Rhythm & Hues.
Sie machten das toll.
Hier lernen wir Snowbells Charakter kennen...
und was er von Stuart hält.
Bei Katzen kann man sich darauf verlassen...
dass sie machen, was sie wollen.
Katzen beim Film sind nicht anders als Katzen zu Hause.
Mit dem Ergebnis, dass man eine Szene...
Ich hatte das Giück, im zweiten Kamerateam zu sein.
Man hatte eine Vorstellung von einer Szene...
und die Katze hatte eine andere Vorstellung.
Man verbrachte viel Zeit damit...
die Katze zu motivieren.
Stuart, du auch.
Ok, Mom.
Dies ist George und Stuarts erster gemeinsamer Morgen.
Wir wollten die Szene möglichst schnell fertig machen.
Die Studioleute konnten sich hier ein Bild von Stuart machen.
Sie reagierten begeistert, na ja...
auf die Möglichkeiten hier. Bisher hatte ihn niemand gesehen.
Wir hatten die ganze Zeit gefilmt, ohne der Crew...
oder Gina und Hugh zu zeigen, wie Stuart aussah.
Monatelang sahen wir uns leere Muster an.
Als diese Szene fertig war...
sahen alle, wie Stuart ist.
Stuarts Zähne basieren auf dem Modell...
der Zähne des Animationsleiters Barry Weiss.
Barry lieh sie uns...
und wir kopierten sie.
Das Interessante ist...
Stuart musste echt aussehen...
und in allen Umgebungen funktionieren.
Er musste zum Beispiel mit Wasser fertigwerden.
Fell und Kleidung mussten mit Feuchtigkeit zurechtkommen.
Es war schwer genug, das Fell und den Stoff zu kreieren...
ohne die Nässe. Wie sieht Kleidung aus...
wenn sie feucht oder nass ist?
Den nassen Stuart niedlich aussehen zu lassen, war schwer.
Man weiß, wie nasse Tiere aussehen, nicht so niedlich.
Er ist ein Filmstar und wir mussten hart arbeiten...
damit er auch nass noch gut aussah.
Wir sollten noch mit George sprechen, bevor du gehst.
- Worüber? - Über Stuart.
Er hat nicht gerade Freudentänze aufgeführt.
Snowbell! Gott sei Dank! Ich bin hier in der Waschmaschine!
Hier haben wir eine Kombination aus echtem Wasser...
in dem die Wäsche liegt. Vom Computer erzeugtes Wasser...
wird gegen das Glas gespült. Die Wellen...
an der Oberfläche, wo die Maus steht...
entstanden auch per Computer.
...gähnen und mein Fell ablecken.
Das kann Stunden dauern, wenn man es richtig macht. Ciao!
Aber ist Stuart glücklich bei uns?
Die Einstellung von ihm an der Scheibe...
kam Monate später dazu.
Rob wollte Stuarts Situation noch bedrohlicher machen.
Er wollte, dass ihm das Wasser bis zum Hals steht.
Ich habe früher mit konventionellen Effekten gearbeitet...
jetzt ist nichts mehr unmöglich.
Früher mussten wir immer Nein sagen.
Man las das Drehbuch...
oder besprach die Möglichkeiten mit anderen.
Und man sagte: "Nein, das geht nicht.
Das Hemd ist blau, oder man kann die Kamera nicht bewegen."
Mit der heutigen digitalen Technologie...
gibt es fast nichts, das nicht geht.
Daher konzentriert man sich...
auf die Qualität des Produktes und nicht...
auf den Prozess der Herstellung.
Früher mussten wir immer Nein sagen.
Wenn wir heute gefragt werden, ob etwas möglich ist, sagen wir:
"Ja, das sollte möglich sein. Wir versuchen es mal."
Hier ist Stuart, eine Animatronik-Puppe.
Hinten im Bett ist eine Stuart-Puppe.
In dieser Szene ist Stuart in Ginas Tasche...
das ist auch eine kleine Puppe.
Komm, George. Das wird lustig.
Ich hab keinen Bock, mit ihm einkaufen zu gehen.
Du solltest...
Animatronik-Puppen werden mechanisch gesteuert.
Er ist wirklich in der Szene, er wurde nicht nachträglich in CGI kreiert.
CGI heißt "computergeneriertes Bild".
Der per Computer geschaffene Stuart...
entstand Pixel für Pixel aus Stoff.
Du hast doch schon ein Schiff, ein ganz tolles.
Eine Animatronik-Puppe dieser Größe zu bauen, war schwer.
Der Animatronik-Stuart ist nur zehn Zentimeter groß.
Es ist schwer, mit so kleinen Komponenten zu arbeiten.
Wir hätten das nicht per Trickaufnahme verkleinern können.
Es ist schwer, natürliche Bewegungen zu kreieren.
Wir gewannen Flexibilität, indem wir diese Aufnahmen digital machten...
als wir rausfanden, dass wir fast alles spielen konnten.
Am Anfang war noch alles offen.
Wir erwogen "motion capture".
Ein Mensch mit Sensoren an sich bewegt sich wie eine Maus...
wir zeichnen die Bewegungen auf...
und animieren damit Stuart.
Wir probierten eine konventionelle Technik aus...
wobei wir eine spezielle Schnittstelle kreierten...
für traditionelle Animateure, die mit 3-D-Figuren arbeiten.
Wir erwogen auch Animatronik...
eine Puppe, die mechanisch gesteuert wird...
damit wir die Bewegungen der Maus filmen könnten.
Das Problem bei der Animatronikfigur war...
dass die Bauteile sehr klein sein müssten.
Er war nur zehn Zentimeter groß. Seine Handgelenke...
Finger und sein Kopf mussten sich bewegen.
Er musste Iächeln. Seine Augen mussten sich bewegen.
Das war mechanisch...
zu schwierig.
Wir endeten mit einer zehn Zentimeter großen Maus...
die mit einem Stock auf einem Kasten befestigt war...
aus dem 30 Meter Kabel kamen.
Das war nicht sehr praktisch.
Der 50 Kilo schwere Kasten passte nicht in Ginas Tasche.
In dem Fall benutzten wir einen steiferen Stuart.
Mehr Marionette als Animatronik.
Die Marionette war im Prinzip ein Stuntman.
Wir filmten sie aus der Ferne.
Stuart wurde mit Schlüsselszenen animiert...
auf traditionelle Art per Computer, nicht mit "Motion Capture".
Ja, die ganze Little-Schar!
Die Geschenke für den kleinen Stuart.
Wo ist mein neuer Neffe?
Bei traditioneller Animation war es so, dass sie jahrelang...
Traditionelle Animation bestand nur aus Fotos.
Die Figur machte eine Reihe von Bewegungen.
Der Computer ermöglichte es uns...
das Bild-für-Bild-Handwerk der Animateure...
um "Motion Blur" zu bereichern.
Das ist das Wackeln, wenn sich das Motiv beim Fotografieren bewegt.
So funktioniert echte Fotografie.
"Motion Blur" ist ausschlaggebend dabei...
die Animation der Figuren gleichmäßig zu gestalten.
Das ist bei dieser Figur wichtig. Er bewegt sich oft schnell.
Wir möchten euch gern jemanden vorstellen.
"Motion Blur" Iässt Stuart realistischer wirken.
Es wirkt, als wäre er hier fotografiert worden.
Das Publikum soll denken, er wäre wirklich da gewesen.
Das macht die Integration der Figur komplizierter.
Wenn wir die Figur als Computergrafik kreiert haben...
müssen wir ihn in das Foto einbringen.
Wir machen das alles digital.
Oh, Stuart, für dich.
Das ist ja ein tolles Ding.
Gleich kommt eine Szene, in der wir...
die Figur PAL nennen.
Das heißt "Punkt auf Leinwand".
Schwing dich hoch.
Er ist so klein, man weiß nicht, ob es ein weißer Fleck ist...
oder eine Animationsfigur.
Es ist schwer für die Schauspieler, ins Leere zu blicken.
Sie versuchen, Stuart überzeugend wahrzunehmen.
Darf ich mal was sagen?
Das ist der tollste Laserpunkt, den ich je sah.
erzählten wir uns immer Märchen.
Dass wir eine Familie finden, dass man uns so ein Fest gibt.
Ein Fest mit Kuchen und Geschenken...
Beim Drehen hatten wir...
einen Comedy-Schauspieler namens Jim Doughan am Set...
der Stuarts Text las, damit jeder damit interagieren konnte.
Er war sehr witzig.
Oft lachten die Schauspieler so sehr...
dass sie unterbrechen mussten.
Das war der Punkt auf der Leinwand.
...dass Märchen wahr werden.
Das sind weite Aufnahmen.
In vielen Aufnahmen ist er sehr klein.
Weil er zur Handlung gehört...
muss er in jeder Einstellung sein.
Die Katzen haben den besten Text des Films.
Damit die Katze spricht...
musste das Katzenmaul nachgebaut werden...
einschließlich Zähne und Zunge, und einer Katze aufgesetzt werden...
deren Gesichtsausdruck der einer Katze war.
Ziemlich verdutzt.
Die Animateure bewegten nicht nur Mund, Wangen und Kiefer...
sondern manchmal auch Augenbrauen und Ohren.
...wie wir uns den zugeworfen haben?
Geht doch raus und schmeißt euch das alte Pferdeleder um die Ohren.
Tolle Idee, was? Na los!
Habt ihr sie noch alle?
Fahrräder und Bowlingkugeln?
Die Animation... Die Katzenanimation war konventionell.
Der Kiefer wurde mit Schlüsselrahmen positioniert...
auch Nase und Augen.
Aber weil das Fell der Katze...
das Modell des animierten Körperteils abdecken musste...
machten wir das auch per Computer.
Man sieht eine Kombination...
aus per Computer kreiertem Fell...
und "Texture Mapping".
Wir projizierten das echte Katzenfell zurück ins Bild.
Das ist eine sehr komplizierte Technik.
Rhythm & Hues perfektionierten sie durch ihre Babe Filmen.
Man macht per Computer ein exaktes...
Modell von jeder sprechenden Katze.
Maul und Zähne müssen überzeugend aussehen.
In gewisser Weise ist das so schwer wie eine Aufnahme von Stuart.
Als wäre in meinem Leben was wegradiert...
Es war problematisch...
dieser weißen Figur die richtige Kontur und Form zu geben.
Man muss die Form seines Gesichtes erkennen.
Dafür braucht man dunkle und helle Stellen.
Aber, wenn er keine weißen Stellen...
auf dem Kopf hat, sieht er grau aus.
Es war schwierig, ihn innerhalb der Gegebenheiten zu beleuchten.
Wenn sein Kopf zu hell war, ging das Detail verloren.
Wenn sein Kopf zu dunkel war, wirkte er grau.
Es war also schwer, ihn in jede Szene zu bringen...
dafür zu sorgen, dass Lichtquellen so wirkten...
wie bei den anderen Figuren...
ohne dass er zu hell oder zu dunkel aussah.
Man musste auch dafür sorgen, dass er pelzig genug aussah.
Obwohl das Computergrafikmodell...
600.000 Haare auf dem Kopf hat...
sah Stuart manchmal zu glatt aus, wenn er nur klein zu sehen war.
Wir mussten dann mogeln.
Wir hellten normalerweise das Gegenlicht auf.
Das Licht erhellte dann die Haare an der Seite seines Kopfes...
dadurch wirkte er pelziger, obwohl man keine Haare sah.
Was wir manchmal machten...
Bei verschiedenen Größen waren verschiedene Details wichtig.
Bei Nahaufnahmen behandelten wir das Fell anders...
als bei Fernaufnahmen.
Manchmal machten wir das Fell rauer, wenn er kleiner war...
damit man es deutlicher sah.
Wir machten auch das mit dem Gegenlicht.
...bin dir auf die Pfoten getreten.
In dieser Aufnahme geht die Maus über den Boden.
Meine Tochter sah sich das an und sagte: "Er gleitet."
Meine elfjährige Tochter, die nichts mit visuellen Effekten zu tun hat...
nebenberuflich oder sonstwie...
hatte die Wahrnehmung aller Kinder und erkannte...
einen Patzer im "match move".
Lass mich rein! Ich hab einen Mordskohldampf!
"Match moving" spielte eine wichtige Rolle...
beim Erfolg dieses Films.
Die Kamera zu bewegen, ohne eine Bewegung zu filmen...
wie beim herkömmlichen "Motion Control"...
und die Kamerabewegung von der Aufnahme zu trennen...
um das CG-Objekt für die Szene aufzunehmen...
ermöglichte dem Filmemacher...
eine intuitive Vorgehensweise.
Wenn der Schauspieler sich in einer Aufnahme schneller bewegen wollte...
oder langsamer, war es nicht nötig...
sich damit aufzuhalten...
das Iästige, motorgetriebene Kamerasystem einzusetzen.
Außerdem laufen Katzen gerne rum.
Die Kamera muss flexibel sein, und das ist jetzt möglich.
Diese Aufnahmen wurden immer reingeschnitten.
Man erkannte Effektaufnahmen daran, dass das Bild erstarrte.
Aber in diesem Film sieht man...
dass sich die Kamera in den meisten Aufnahmen leicht bewegt.
Das wirkt viel realistischer.
Kennst du einen guten? Meiner hat tierisch nachgelassen.
All die Katzenaufnahmen entstanden also mit der 3-D-Projektionsmethode.
Wir mussten nur das 3-D-Maul und die Barthaare kreieren.
Man muss die echten Barthaare wegzeichnen.
Die animierten Barthaare müssen sich mit den Wangen bewegen...
deshalb bringen wir dann die 3-D-Barthaare ein.
...vergessen, mich bei dir zu bedanken.
In manchen Fällen...
sind die Augen zu weit auf...
und man muss CG- Computergrafikaugen einsetzen.
Die Katzen sind eine Kombination von mehreren Techniken.
Was die für Sachen in so eine Packung packen?
Hallo. Du bist sicher ein Freund von Snowbell.
Ich bin Stuart.
- Willst du nicht abhauen? - Wieso denn?
Weil du eine Maus bist.
Ich bin nicht nur eine Maus.
Stuart hat verschiedene Kostüme.
Jedes Kostüm muss mehrere Tests bestehen.
Wir nehmen Änderungen vor.
Ich glaube, dieser Pullover der Maus...
kostete uns die meiste Zeit.
Ich glaube, es waren sechs Monate.
Der Pulli sieht ziemlich durchschnittlich aus.
Er hatte mal einen V-Ausschnitt. Es war auch mal ein T-Shirt.
Es war mal ein Kapuzenpulli.
Einmal war es auch eine Strickjacke.
Wir probierten verschiedene Farben, Orangetöne, Ockertöne.
Breite Streifen, schmale Streifen.
Schließlich kamen wir zu diesem Ergebnis.
Das muss wehtun.
Falls es nicht auffiel...
Die fliegende Katze ist nicht echt.
Bei den Filmarbeiten kamen keine Katzen zu Schaden.
Wir projizierten ein echtes Katzengesicht...
auf eine Stuffy-Katze, die wir zur Kamera warfen.
Ein Stuffy ist eine künstliche Version einer Katze.
Es war eine Piüschkatze, die jemand in einem Geschäft fand.
Jerome warf die Katze vorsichtig zur Kamera.
Wir projizierten nachträglich das Gesicht darauf.
Bezüglich der Katzen...
es kamen bei den Dreharbeiten wirklich keine Katzen zu Schaden.
Aber Katzen machen das, was sie wollen.
Manchmal weigern sie sich einfach, weiterzuarbeiten.
Wir hatten also Ersatzkatzen. Wenn man genau hinsieht...
erkennt man, dass Snowbell manchmal anders aussieht.
Die Katzen waren sich sehr ähnlich, aber nicht identisch.
Wenn eine Katze also satt war...
So motiviert man Katzen...
mit Essen. Wenn eine Katze also satt war...
holten wir eine andere Katze raus.
Manchmal waren sie nicht ganz identisch.
Was denn sonst, du Erbsenkopf?
Spielen wir damit? Bitte...?
Dies ist der Keller im Haus der Littles. Es ist ein tolles Set.
Ich hätte gerne mehr davon gezeigt.
Oh, bitte helft mir!
Das ist der Iängste Mauseschwanz aller Zeiten.
In diesem Fall mussten wir etwas Besonderes machen...
weil sein echter Schwanz nicht so lang war.
In dieser Szene musste sein Schwanz zehnmal so lang sein.
Es ist so, als baute man eine echte Puppe.
Man macht ihm einen neuen Schwanz.
Das berüchtigte rote Auto.
Es liegen zwei Prozent zwischen...
Realität und einer stilisierten Figur.
Das Spiegelbild der Maus im Auto. Sein Schatten.
Wie seine Kleidung reagiert...
wenn er etwas berührt.
Das ist alles wichtig, wenn ich meine Tochter beeindrucken will.
Die Elfjährige.
Das Miniaturauto...
hat Federung und die Tür geht wirklich auf.
Wir bauten einen Gag ein. Das Auto...
geht etwas runter.
Ach, das da.
Das ist die Wasp.
Die Aufnahmen von Stuart in Georges Hand...
oder in Hughs oder Ginas Hand...
waren die schwierigsten...
weil das "match move" schwierig ist.
"Match-move" heißt, es im Computer nachzustellen.
In diesem Fall muss man praktisch...
die Menschenhand animieren, damit alles passt.
Wenn Stuart in einer Hand sitzt...
reagiert er auf die Bewegungen der Person.
Es war Charlies...
Charlie Clavadetscher war unser Matchmoving-Experte.
Ja, er war zuständig. Er ist sehr gut.
Er versteht instinktiv...
wie man eine Kamerabewegung wiederholt.
Wir zeichnen die Kamerabewegung nicht auf. Es wäre zu umständlich...
und zu zeitraubend.
Wir versuchten, das so zu wiederholen.
Charlie Iäuft immer rum und macht Fotos.
Alle fragen sich, wer er ist.
Er macht Fotos...
um das Set im Computer nachzubauen...
damit die Figuren eine Fläche haben, auf der sie stehen können.
Bei einer Hand baut er die Hand nach...
und projiziert sie auf die echte Hand des Schauspielers...
damit Stuart in der Animation darauf stehen kann.
- Oh ja, toll! - Alle zusammen.
Die ganze Familie.
In diesem Film waren viele Aufnahmen.
Wir mussten all die Details behalten.
Einige der Informationsspeichersysteme...
Informationsbearbeitungssysteme...
die die Produzentin, Michelle Murdocca, einbrachte...
ermöglichten es uns, rechtzeitig fertig zu werden.
Das sind ungelobte Helden. Sie halten alles zusammen.
Wir liefen ständig Gefahr, abzudriften.
Genau. Über die Arbeit zu sprechen ist eine Sache...
aber die Produktionsmaschine, die wir kreieren mussten...
um das Qualitätsniveau...
gleichmäßig zu gestalten, damit wir am Ende nicht schnell...
100 Aufnahmen beenden mussten, war eine tolle Leistung...
von den Produzenten.
Hauptsächlich Michelle, und die Digitalproduzentin, Lydia Bottegoni...
und Debbie Denise.
Wir haben sogar einen Digitalproduktionsmanager.
Er heißt Jody Echegaray, er hielt uns auf der rechten Bahn.
Klofell! Er hat Klofell zu mir gesagt!
- Sie haben echt Humor. - Ist doch egal.
Oh, Mann, Hauskatzen.
Die Sache mit Katzen...
Wenn sich zwei Katzen nicht kennen...
und man sie einander gegenüberstellt...
sehen sie sich nicht an.
In all diesen Szenen mit Katzen...
sehen sie überallhin, nur nicht zu den anderen Katzen.
Es ist hart, sie dazu zu bringen, einander anzusehen.
Etwas an diesem Bootsrennen ist interessant.
Ein Teil... Das hier ist Live Action-Material.
Die Kinder inspizieren ihre Boote.
Das machten wir im Columbia Studio.
Wir kopierten das...
in einem Wasserbecken auf dem Paramount Gelände.
Das Becken war 45 mal 30 Meter groß.
Wir mussten den riesigen Hintergrund abdecken...
wegen des weichen Lichts, das wir hier benutzten.
Wir nahmen dazu eine transparente Kunstseide.
Ähnlich wie das Segel hier.
Es filtert das Licht.
Es hingen 4.000 Quadratmeter Seide an Kabeln...
als wir diese Szene drehten.
Der Übergang vom Set zum Wasserbecken ist...
als die Boote unter der Brücke sind.
Die beiden Welten mussten zusammenpassen.
Dieser Junge gefällt mir gar nicht.
Alles fertig, wir können starten.
Hier hat Stuart wieder neue Kleidung.
Jetzt trägt er einen Matrosenanzug...
der auch durch die verschiedenen Teststadien gehen musste.
Hier sieht man Stuart mit einer Fernbedienung.
Eine echte Fernbedienung so zu manipulieren...
wie die Figur sie handhaben würde, war nicht praktisch.
Deshalb wurde Stuarts Fernbedienung...
auch per Computer kreiert.
Das war eine Regel. Wenn Stuart etwas anfasste...
und es bewegte, dann machten wir daraus...
ein CG-Element, um die Animation zu steuern.
Das gab uns zusätzliche Probleme.
Nicht nur Stuart, sondern auch der Gegenstand musste klein sein.
Unsere Arbeit wurde erschwert, weil die echte Fernbedienung...
sehr künstlich aussieht. Da gibt es nicht viele Details.
Alles Grundfarben...
und sie sah irgendwie künstlich aus.
Es ist schwer für uns... Wir orientierten uns am Original...
aber das sah wie ein synthetisches Element aus.
Wir versuchten, es schmutziger aussehen zu lassen.
...immer voll reinhängen. Ok?
Ok.
Die Boote schwammen nicht wirklich im Wasser.
Sie fuhren auf Unterwasserschienen.
Eric Allard machte die mechanischen Effekte des Films.
Die Boote wurden per Kabel angetrieben...
und liefen auf Schienen. Sie machten immer dasselbe.
Der Fuß, der auf die Fernbedienung tritt,
gehört Rob Minkoff.
Er wollte selber auf die Fernbedienung treten.
- Ich konnte sie nicht festhalten. - Starke Leistung...
Das ist keine angestaute Aggression.
Das ist Anton, ihn wird man später hassen.
Halt, warte, bleib hier.
Das kriegen wir schon wieder hin.
Wenn man Komparsen einsetzt...
muss man aufpassen, dass sie nicht in die Kamera gucken...
oder sich auffällig benehmen. Man schneidet den Film um Leute herum...
die zu viel rumspringen und schreien.
Oder genau in die Kamera starren.
In einer späteren Szene...
machen ein paar Leute im Hintergrund witzige Sachen.
Sie begeistern sich für dieses Rennen.
Nur weil wir an dem...
Rennen nicht teilnehmen, ist unser Ausflug nicht ins Wasser gefallen.
Gleich kommt eine Übergangsstelle.
Wenn die Boote unter der Brücke sind...
gehen wir zum Wasserbecken. Das war das zweite Kamerateam...
mit John.
Das war eine Gelegenheit, mal Regie zu führen.
Um die Szene praktischer zu gestalten...
bauten wir das Wasserbecken, die Boote und die Schienen...
im Computer nach. Wie die graue Maus.
Wir spielten das mit dem Computermodell durch...
und bestimmten, wo die Boote sein würden...
wo die Kamera sein würde und wie der Hintergrund sein würde.
Weil wir eine simple Version der Szene probten...
konnte ich viele Kombinationen ausprobieren.
Da wir im Voraus wussten...
wie wir die Szenen drehen würden...
war es einfach...
Bewegungen, Geschwindigkeit und Position der Boote vorzubereiten.
Die Kamerabühnenleute...
konnten die Kamera vorbereiten.
Wir brauchten nur ein Viertel der Zeit...
die wir gebraucht hätten, wenn wir...
unvorbereitet aufgekreuzt wären.
Die Szene ist der Computerszene sehr ähnlich.
Es ist eine Bluescreen-Aufnahme mit gemalter Maske im Hintergrund.
Wohnhäuser in Central Park.
Die Boote in dieser Szene haben zwei verschiedene Größen.
Die Wasp und die Womrath, die zwei Hauptboote...
wurden maßstabsgetreu gebaut. Es ist ein...
1,20 Meter langes Boot, die Womrath.
Für die Nahaufnahmen bauten wir ein 2,40 Meter langes Boot.
Man sieht das drehende Steuer und die wehenden Segel...
und wie die beiden Boote miteinander kollidieren.
Man weiß zwar, dass es Modellboote sind...
aber durch die größere Version wirkt alles realistischer...
obwohl die Boote nur 1,20 Meter lang sein sollen.
Aber man will all die zusätzlichen Details.
Es gab eine andere Idee für diese Bootszene.
Für Stuart sollte es...
Es sollte Stuarts Vision des Rennens sein.
Es war eher Fantasie als Realität...
Kämpfe mit Piraten und so weiter.
Diese Version ist ein realistischeres...
gefährlicheres Abenteuer.
Ein Trick war, auf der Höhe der Maus zu bleiben...
während wir das Boot filmten.
So zu tun, als wäre es ein ausgewachsenes Rennen...
und wir wären ausgewachsene Kameraleute.
Oder als wäre es ein Miniaturrennen und wir wären Miniaturkameraleute.
Wir blieben auf dem Wasser, damit die Boote größer wirken.
Wir filmten die Boote mit hoher Filmgeschwindigkeit...
wodurch es wie Zeitlupe wirkt.
Dadurch sahen die Boote größer aus.
Wasser wirkt langsamer und schwerer.
Die Segel bewegen sich langsamer.
Das verleiht den Dingen, die Stuart während des Rennens widerfahren...
eine gewisse Bedrohlichkeit.
In allen Szenen mit Stuart ist ein Wind...
der seine Kleidung und sein Fell aufbläst.
Wir kreierten den Effekt mit spezieller Software.
Es ist nicht dramatisch, aber es würde etwas fehlen...
wenn sein Kragen und Fell nicht im Wind flattern würden.
Hier sieht man den Wind gut.
Hier beißt er in ein CG-Seil.
Getreu unserer Regel, dass alles, was er anfasst...
womit er zu tun hat, künstlich kreiert wird.
Sogar das Steuerrad auf dem Boot...
jedes Mal, wenn er es berührt...
kreierten wir es mit CG.
Es war aufregend, dieses Bootsrennen zu filmen.
Wenn der Wind schneller als 22 Stundenkilometer war...
mussten wir abbrechen...
weil das riesige Seidenstück wie ein Segel reagierte.
Es schien passend, dazusitzen...
unter diesem wehenden, weißen Stoff...
und Anordnungen zu geben. Es war toll. Es war, als ob...
Es war, als wäre man Horatio Hornblower.
An manchen Tagen...
überschritt die Windgeschwindigkeit 45 Stundenkilometer.
Einige der Kabel rissen...
und die Seide zerriss. Das war aufregend.
Sobald der Wind eine gewisse Geschwindigkeit überschritt...
wurden wir gewarnt und alle mussten fliehen.
Wenn ein Kabel riss, peitschte es über das Becken.
Es war nicht ratsam, im Weg zu stehen.
Little hier, Little da!
Hier trägt Stuart ein neues Outfit, den Smoking.
Sein Smoking war besonders schwierig...
weil er weiß und glatt ist.
Bei Computergrafikstoffen ist das problematisch.
Der Simulator, mit dem wir die Bewegung des Stoffes kreierten...
kann Unsauberkeiten verursachen.
Knubbel im Stoff.
Ein Muster oder eine Farbe würde das verdecken.
Hier trug er einen weißen Smoking.
Giücklicherweise sind die meisten Aufnahmen aus der Ferne.
Aber diese...
Für einige dieser Einstellungen arbeiteten wir zwei Monate am Stoff.
Gleich lernen wir...
zwei neue CG-Mausfiguren kennen.
Das ist eine tolle Aufnahme.
Die Enthüllung Stuarts falscher Eltern.
Wir nahmen alles, was wir bei der Erschaffung von Stuart lernten...
und setzten es bei diesen Figuren ein. Sie sind ebenso schwierig.
Ihr Mantel hat eine Pelzborte.
Man muss also nicht nur an ihrem Fell, sondern auch am Pelz arbeiten.
Und die Stofflagen, die gegeneinander reiben.
Reginald und Camille waren...
noch mehr als Stuart eine Karikatur.
Sie waren breiter, wie ein Comic.
Es war eine Herausforderung...
sie in unserer Welt zu haben und gleichzeitig...
den Charme ihrer Körperform zu bewahren.
Bei der Animation...
sind Reginalds kurzen Arme und Beine ein Problem.
Wenn er seine Finger vor der Brust verkreuzt, sind seine Arme zu kurz.
In manchen Szenen streckten wir...
die Arme der Figur. Er streckte die Arme nach vorne...
und sie wurden mit den Ärmeln Iänger.
Manchmal ändern die Figuren beim Bewegen ihre Form.
Bei der traditionellen Animation... Zellanimation, 2-D-Animation...
ist es normal, die Figur der Action anzupassen.
Mit Computer geht das...
aber wir wollten, dass Stuart und Reginald...
einigermaßen realistisch sind.
Man hatte das Gefühl, sie wären echt. In manchen Einstellungen...
dehnt sich Stuarts Gesicht, um seine Darstellung zu unterstreichen.
Es riss einen aus dem Film.
Deshalb setzten wir es immer seltener ein.
Er wirkt weiter real.
Ihnen mag das vielleicht nicht ganz klar sein, aber er spürt das sicher.
Wir verbrachten viel Zeit...
mit Camilles Wimpern...
damit sie richtig zwinkern kann.
Als wir nach dem Entwurf mit den Aufnahmen begannen...
mochte Rob die Wimpern nicht. Wir mussten daran arbeiten.
Aber Stuart wohnt doch jetzt hier.
Hör auf...
An dieser Szene...
arbeiteten wir fast ein Jahr.
Es ist eine Dreierszene.
Zunächst Stuart, dann kommt Reginald.
Es gab viel Integration und Schatten...
um sie hier zu zeigen.
Außerdem arbeiteten wir monatelang am Stoff.
Und es ist eine lange Szene.
Taxi!
Was muss eine Maus tun, um hier ein Taxi zu kriegen?
An jeder Aufnahme, von Anfang bis Ende...
arbeiteten wir etwa sechs bis acht Wochen.
Manche waren schwieriger als andere.
Wir brauchten nicht immer ein Jahr.
Normalerweise sind mehrere Leute beteiligt.
Der Matchmover kreiert die Kamera.
Dann kommt der Animateur zum Zug.
Und dann...
kreiert ein Stoffkünstler den Stoff.
Dann beleuchtet der Beleuchtungskünstler Stuart.
Am schwierigsten waren die Aufnahmen...
in denen er in der Hand eines Schauspielers ist.
Es war schwer, es so aussehen zu lassen...
als wäre er wirklich in der Hand.
Ich dich auch, Mom.
So etwas lenkt die Zuschauer ab.
Wenn irgendwelche Details...
von der Darbietung ablenken...
hat man ein Problem.
Deshalb sehen Schauspieler makellos aus.
Frisur und Teint sind perfekt.
Man erwartet, dass im Film alle perfekt aussehen.
Sogar, wenn sie eigentlich schmutzig sein sollen.
Der Koffer in dieser Aufnahme war der wirkliche Koffer.
Stuart berührte ihn nicht...
und wir wollten keine Zeit damit verschwenden, ihn nachzumachen.
Dieser ist CG...
er musste so aussehen, wie der echte in der vorherigen Aufnahme.
Wir können sie doch verscheuchen. Wir sind viel größer als sie.
Wir sagen, "Husch".
In dieser Szene sollten sie Stuart nicht tragen.
Stuart sollte die Stufen runterklettern.
Aber dafür hätte er zu lange gebraucht.
Wir improvisierten und beschlossen...
dass Hugh Stuart tragen würde.
Das macht die Szene rührender...
wie sie sich von ihm verabschieden.
Es ist ein Problem, dass die Maus so viel kleiner ist als alle anderen.
Man muss aufpassen, wo man ihn platziert.
Wenn er auf dem Boden ist und man zu den Menschen hochsieht...
wirken sie verzerrt.
Außerdem ist da die Tiefenschärfe.
Wenn man etwas im Vordergrund scharfstellt...
sind Dinge dahinter unscharf.
Wenn wir Stuart im Vordergrund scharfstellen...
sehr klein und nah, dann wirkten die Dinge hinter ihm weich.
Das war schwierig, weil die Figur...
oft von den Schauspielern getrennt war.
In jemandes Hand war er näher am Gesicht.
Tiefenschärfe war dann nicht das einzige Problem...
aber wir konnten alle scharf stellen...
und den Darstellungen folgen.
Später filmten wir...
Rückprojektionskopien mit einem Vordergrund. Der Boden...
war im Vordergrund unscharf und hinten scharf...
und wir wollten Stuart vorne. Wir erfanden "Höhenschärfe".
Wir reduzierten die Schärfe der Füße der Figur...
wo sie den Boden berühren...
und dann stellten wir ihn allmählich scharf...
von unten nach oben, bis sein Gesicht...
in der Bildmitte scharf war.
Die Katze grinst hier ein wenig.
Darauf musste man wirklich hinweisen.
Das verdeutlicht, dass Snowbell hinter der ganzen Sache steckt.
Das ist eine tolle Brückenaufnahme.
Ich machte das in New York aus einem Hubschrauber...
mit einer Kreiselkopfkamera. Das war aufregend. Und...
Auf dem Hubschrauberlandeplatz war ein Polizeipicknick.
Polizei und Hubschrauber hatten für denselben Platz die Lizenz.
Wer hat da wohl gewonnen?
Wir mussten natürlich einen Rückzieher machen.
Die Polizei war sehr nett. Sie sagten: "Verschwindet."
Das ist das "Welt der Stouts" -Set.
Das war ein Bluescreen, und wir machten New York daraus.
Das Boot im Hintergrund ist das Partyboot.
Das Boot sieht man in all diesen Hintergründen.
- Das wurde zum Schlagwort. - Jeromes Partyboot.
Das Set war in einem Studio mit einem Bluescreen im Hintergrund.
Mit Rückprojektionskopien setzten wir New York da rein.
Die filmten wir auch mit dem Hubschrauber.
Dein eigenes Zimmer.
An dieser Szene war ich glücklicherweise auch beteiligt.
Wir bauten das Schloss in verschiedenen Größen.
Den Raum, den man hier sieht...
bauten wir vier Mal so groß...
wie das Modell von außen.
Dadurch konnten wir die Wände dekorieren.
Die Holzmaserung und das Bettgestell...
Da ist das Partyboot. Er zeigt auf das Partyboot.
- Hier zieht die Kamera weit zurück. - Tolle Aufnahme.
Im Hintergrund ist eine gemalte Maske. Das war im Studio.
Der Turm und das Gebäude im Hintergrund...
waren im Studio. Die Kulisse dahinter...
war gemalte Maske.
Gina nimmt das kleine Segleroutfit in die Hand.
Wenn man genau hinsieht, fällt auf...
dass es keine weißen Sterne auf dem Rücken hat...
wie das, das Stuart beim Bootrennen trug.
Weil sie es gewaschen hat.
Wir änderten Stuarts Kleidung...
ständig ab...
während wir an diesen Aufnahmen arbeiteten. Das war nötig.
Zum Beispiel...
das Segleroutfit musste...
durch den Wind weicher sein.
Die Szene auf dem Boot drehten wir...
nachdem Stuart am Wasser mit George sprach.
Jim Berney war nicht nur für das Stoffteam zuständig...
das Team, das sich mit dem Stoff befasste...
mit den Modifikationen...
er war auch für diverse Elemente verantwortlich...
Aufnahmen, die in seinen Bereich fielen.
Jim musste ständig Struktur erzeugen, Stoffe weicher machen...
Farben ändern oder weiße Sterne anbringen...
damit alles zusammenpasste.
Oh, mein Gott, ist das furchtbar!
Champignoncremesuppe im Angebot: Zwei zum Preis von einer.
Das ist eine sehr schwere Suppe.
Mehr Aufnahmen von der Katze.
Er weiß es nicht.
Ist das Prince? Ist das die echte Katze?
Ich glaube ja.
...fragt er sich doch, wo sie bleiben?
Am Anfang war es schwierig...
die Katzen zu erkennen, aber nach einem Jahr...
kann man sie leicht voneinander unterscheiden.
Seine Eltern starben vor Jahren
bei einem tragischen Champignoncremeunglück.
Das erzählte ich doch gerade.
Schatz, wir müssen sofort die Polizei rufen.
Jetzt wird ihnen klar, dass Stuart entführt wurde.
In dieser Szene war eine tolle Aufnahme...
einer Mausgegenüberstellung, die rausgeschnitten wurde.
Auf dem Polizeirevier.
Wir nahmen alle Mäuse, die wir für den Film kreiert hatten...
änderten Größe und Charakter und reihten sie auf...
damit die Littles sie sich ansehen konnten.
In dieser Szene...
benutzten wir "Centropolis Effects" für die Katzenaufnahmen...
dieselbe Technik wie Rhythm & Hues.
Wir bauten 3-D-Geometrie für die Katzen nach.
Ich bin eine Hauskatze, keine Straßenkatze.
Wir mussten aufpassen...
dass die einzelnen Teams...
Zähne gleicher Größe hatten, damit die C-Effects-Aufnahmen...
und die Rhythm & Hues- Aufnahmen zusammenpassten.
Eigentlich arbeiten nicht zwei Teams an einer Figur...
aber wir mussten dafür sorgen...
dass wir rechtzeitig fertig wurden.
Es war riskant. John und ich pendelten zwischen den Teams...
um darauf zu achten, dass alles zusammenpasste.
Hier war die Gegenüberstellung.
Die Littles sahen sich Mäuse an...
die ihnen als Verdächtige vorgestellt wurden.
Sie trugen orange Gefängniskleidung. Es war witzig.
Wir nahmen die Modelle von Reginald und Stuart...
und streckten sie, machten sie dicker und steckten sie...
in orange Gefängniskleidung.
Aber das kam nicht in den Film.
Es gibt 20 bis 25 Aufnahmen...
die nicht in den Film kamen und in einer Sammlung enden werden.
So ist es.
Ich möchte darauf wetten, dass...
Wir änderten Stuarts Statur...
und der für die Statur der Figuren zuständige Mann...
Scott Stokdyk, musste regelmäßig...
die Figuren abändern, um den Animateuren gerecht zu werden.
Er musste Arme verlängern und Beine kürzen.
In diesem Fall musste er die Iängere Figur strecken, um sie...
viel Iänger zu machen und die kleinere Figur brauchte Iängere Arme.
Und die weibliche Figur musste männlich sein.
- Da ist Camille. - Das sind tolle Nachtaufnahmen.
Das ist die "Welt der Stouts" -Sequenz.
In dieser Sequenz...
erfährt Stuart, dass sie nicht seine echten Eltern sind.
Das Interessante ist...
dass drei animierte Figuren gleichzeitig zu sehen sind.
Sie alle interagieren ständig miteinander.
Ich finde es interessant...
dass selbst die Darstellung der Nebenfiguren...
kontinuierlich ist.
Man bekommt ein Gefühl für das Leben der drei Figuren.
Wenn man drei animierte Figuren hat...
werden die zwei Nebenfiguren oft vernachlässigt.
Ich glaube, das ist hier nicht der Fall. Für mich...
demonstriert das Robs Können.
Das ist eine gute Aufnahme.
Hier erkennt man Disposition.
Man hört Dialog von Figuren, die nicht im Bild sind.
Hier sieht man wieder das Schlafzimmer.
Wie in echten Filmen, kreiert man Kontraste...
zwischen den Figuren.
Wenn man nur Nahaufnahmen oder Gruppeneinstellungen hat...
oder wenn die Figuren immer zu sehen sind, verlieren sie ihren Glanz.
Durch integrierte Aufnahmen...
bei denen man mehr sehen will und dann mehr kriegt...
bekommt das Publikum mehr für sein Geld.
Es war schwierig, diese Szene im Computer zu beleuchten.
Wir brauchten genug gelbes Licht von der Seite des Schlosses.
Dann brauchten wir das blaue Licht des Mondes...
und der Manhattan Skyline.
Das sind alles Bluescreen- Aufnahmen des Modells...
die John drehte.
Die Schwenkaufnahme machten wir in New York.
Wir filmten diverse Rückprojektionskopien.
Im Computer reihten wir die aneinander.
Wir glichen die Schwenkaufnahme um Stuart...
nachträglich der Rückprojektionskopie an.
Die Schwenkaufnahme entstand nicht bei den Dreharbeiten in New York.
Stuarts Auto ist immer echt.
Wir kopierten es und setzten Stuart rein.
Phil Notaro und die Leute...
vom Image Works Model Shop machten das.
Es war ein schönes Auto.
Es gab mehrere Versionen. Manche fuhren schnell...
manche fuhren langsam.
Manche waren sehr lenkbar, andere waren für Stunts...
und wurden zu Schrott gefahren.
Manche Versionen fuhren gar nicht.
Sie hatten eine echte Tür...
oder eine Federung, die zum Einsatz kam...
wenn Stuart ins oder aus dem Auto stieg.
Wir erwogen, das Auto als Computergrafik zu machen...
aber das wäre zu teuer gewesen.
Das war gut so...
weil die Anzahl der Aufnahmen mit dem Auto geschätzt war.
Es wurden immer mehr, und da das Auto existierte...
war es einfacher, es zu filmen.
Weil da noch kein Foto ist. Wir brauchen von Stuart ein Foto.
Das Familienfoto.
Hier ist...
die Animatronikfigur im Auto, oder war es ein Stofftier?
Es war ein Stofftier.
Das war um 3 Uhr morgens in New York, bei Sonnenaufgang.
Das ist eine interessante Aufnahme.
Die Schatten der Katzen auf der Garagentür reden miteinander.
Diese Animation war sehr schwierig.
Mit einer echten Katze war das unmöglich.
Wir filmten Bluescreen-Profile von Katzen...
flickten das im Computer zusammen...
und machten alles Mögliche, damit sie reden.
Man hätte sie auch...
mittels der Zellanimationstechnik kreieren können...
aber mit Bluescreen wirkt es realistischer.
Jetzt sind wir im Central Park.
Das Interessante an den Katzen war...
Ich führte hier Regie.
Ich besprach es mit Rob.
Wir entwarfen ein Storyboard.
Dann begannen wir, mit den Katzen zu arbeiten.
Die Katzen waren nicht unwillig...
aber ihre "Interpretation" war oft...
besser als der eigentliche Plan.
Es gab einige...
glückliche Zufälle bei der Darstellung der Katzen.
Hier und am Ende des Films...
wo mehr Emotion in ihrem Ausdruck liegt...
als man planen könnte.
Die Katzen entdecken Stuart.
Das ist witzig. Ihr Gesichtsausdruck und ihre Bewegungen.
Die Beleuchtung von Stuart vor dem Auto ist toll.
Es sollte so wirken, als wären die Scheinwerfer hinter ihm an.
Diese Interaktion zwischen den Katzen und Stuart ist gut.
Wir brauchten auch...
Stuarts Spiegelbild in der Tür. Dadurch hat man den Eindruck...
dass Stuart wirklich da ist.
Ich schätze, du bist Stuart.
Ich schätze, ich muss...
Hinter der Windschutzscheibe sieht man ihn etwas verzerrt.
Wenn die Kamera von Stuart auf etwas anderes scharfstellt...
machten wir das im Computer ebenso.
Wir stellen ihn unscharf und animieren das, fürs richtige Timing.
Damit es so aussieht, als gingen die Katzen bergab...
was wir nicht filmen konnten...
setzten wir die Bäume in einem steileren Winkel.
Man merkt nicht, dass die Steigung...
nur etwa fünf Grad beträgt, nicht 15.
Das ist ein alter Trick, aber gut.
Das ist historische Filmzauberei.
Die runterspringenden Katzen filmten wir unabhängig...
vom abfahrenden Auto und fügten beides zusammen.
Es gelang uns nicht, beides zu koordinieren.
Wir filmten die Katze und dann das Auto...
fügten es mit "Matchmoving" zusammen...
und setzten "Synch Lap" ein...
damit es so aussah, als landeten die Katzen näher am Auto.
In dieser Szene gehen wir...
von einem Studio, zu einem anderen, zu einem dritten...
zu einem Parkplatz, und wieder zum ersten Studio.
Die Szene ab dem Moment, in dem Stuart in den Park fährt...
bis er ins Wasser fällt...
entstand an fünf verschiedenen Orten.
Das sind unsere Aufnahmen von Stuart im Wasser.
Wir mussten uns mit dem Fell beschäftigen.
Wie sieht es aus, wenn es nass ist? Wir verklumpten es.
Wenn Tiere nass werden, klebt ihr Fell zusammen.
Das machten wir hier mit Stuarts Fell.
Aber er musste dennoch nett aussehen.
Nicht zu stachlig.
Er musste nass und doch gut aussehen.
Dieser Koffer ist echt.
Obwohl wir auch CG-Koffer einsetzten.
Hier rettet er sich. Das ist eine tolle Aufnahme.
Diese Aufnahme des nassen Stuarts ist eine meiner liebsten.
...Tina, Onkel Stretch...
Der Tunnel...
war eine Herausforderung.
Das Licht musste realistisch sein.
Und das zählt zu den besten Szenen des Films.
Jay Redd kreierte Stuarts Fell...
und war während der Dreharbeiten dafür zuständig.
Er steckte viel Energie in das verklebte Fell...
damit es nass aussah.
Dazu kam die direkte Lichtreflexion...
wodurch das Fell glänzte...
wie nasses Fell.
Ich hab's geschafft.
Wir verteilten die Zuständigkeitsbereiche...
für Stuarts Entwicklung an verschiedene Abteilungen.
Jay Redd war also für das Fell zuständig.
Da sind Effektanimationen...
Statur, Stoff...
so kann man sich auf einen bestimmten Aspekt konzentrieren.
Es war sehr kompliziert, ihn zu kreieren...
weil seine Realität von Details abhängt.
Aber man will sich nicht darauf versteifen.
Wir zeichneten Adern in seine Ohren...
und der Knubbel auf seiner Nase hat genau den richtigen Winkel.
Um sein Maul sieht man Haut...
damit er wie eine Maus aussieht, aber nicht zu viel Fleisch...
was zu unattraktiv wäre.
Wir sahen uns viele Mäuse an.
Wir überlegten, weshalb sie niedlich sind.
Wenn man sich Mäuse genau ansieht, sind sie nicht sehr niedlich.
Sie haben kein Fell auf Schwanz und Ohren.
Wir machten Stuarts Ohren pelzig, wie die eines Kaninchens.
Hier sieht man, dass Snowbells Ohren...
flauschiger sind.
Er hat Fell auf dem Schwanz.
Stuarts Hände sehen aus wie die eines kleinen Jungen.
Er hat die Proportionen eines kleinen Jungen.
Allgemein sieht er aus wie eine Maus.
An den Details erkennt man, dass er eine Kreuzung...
aus verschiedenen Kreaturen ist.
Hier fragt man sich, wie Stuart es schaffte...
auf den Tisch zu klettern.
Wir verraten das nicht.
Gute Beleuchtung.
Bei der Maus kam es auf Verschiedenes an.
Unter anderem auf Gegenlicht. Wir benutzten Filmstarbeleuchtung.
Wir gaben ihm weiße Konturbeleuchtung.
Dadurch hob er sich vom Hintergrund ab und sah sauber aus.
Die Barthaare waren nicht einfach.
Um der Figur Leben zu verleihen, musste sie in dieser Szene...
die richtige Länge und Reflexion haben.
Auch die Reflexion seiner Augen war wichtig.
Als wir das Familienfoto machten...
war Stuart nicht rausgeschnitten.
Dann änderten sie das Drehbuch und wir mussten...
Stuart rausschneiden, weil die Familie das tat...
als sie ein Bild für das Poster brauchten.
Dies ist jedermanns Lieblingsaufnahme.
Es ist ein gutes Beispiel von Höhenschärfe. Der Vordergrund...
war unscharf, und da mussten wir ihn reinsetzen.
Wir mussten seinen Unterkörper unscharf machen.
Das ist die berüchtigte Tränenszene.
Unter uns berüchtigt.
Es herrschte Uneinigkeit, ob Stuart weinen sollte.
Wenn man Mitgefühl für eine Figur will, darf sie eigentlich nicht weinen...
sondern nur feuchte Augen haben. Aber in diesem Fall...
machte die Träne ihn so menschlich...
dass Rob sich dafür entschied. Es gab zwei Versionen.
Wir widersetzten uns der Tradition.
Das Bild Iässt uns nicht vergessen...
dass es ein "Airbrushbild" von Stuart ist...
das wir Monate anfertigten bevor Stuart fertig war.
Es sieht nicht aus wie der echte Stuart...
und wir wollten es austauschen...
kamen aber nicht dazu.
Hier sieht man, wie wir mit der Schärfe mogelten.
Als wir das filmten, war die Stelle, auf die Stuart zugeht...
völlig unscharf. Aber nach der Rückprojektionskopie...
wäre Stuart total unscharf. Deshalb ist sein Unterkörper unscharf...
und sein Gesicht ist scharf, damit man es erkennt.
Das funktioniert.
Für die nächste Szene verbrachten wir viel Zeit im Central Park.
Es ist eine dunkle Nachtszene.
Während der Dreharbeiten brachte Kodak einen neuen Film raus.
Wir hatten die Hälfte bereits gedreht...
oder vielmehr 30 Prozent des Materials mit dem alten Film.
Der hatte nicht so viel Kontrast wie der neue Film.
Wir mussten von einer Filmart zur anderen wechseln...
von wenig Kontrast zu viel Kontrast...
während der Dreharbeiten.
Wir mussten für die fertigen Szenen am Anfang des Films...
Farben und Kontrast korrigieren...
was nicht einfach war.
Es kostete uns viel Zeit. In dieser Szene erkennt man...
viele Details im Schwarzen...
in den schattigen Bereichen.
Wir mussten diese Bereiche korrigieren...
damit das mit dem neuen Film funktionierte.
Das ist eine neue Szene, ein neues Ende für den Film...
viel dramatischer...
aber wir mussten die Katzen auf die Bäume kriegen.
Wir bauten kleine Stufen in den Baum ein...
damit die Katzen hochlaufen konnten...
höher und höher in den Baum.
Der Baum besteht aus zwei verschiedenen Teilen.
Wir haben einen unteren Teil, und wenn wir höher steigen...
gelangen wir zur oberen Hälfte.
John filmte Laub mit Bluescreen...
wodurch wir den Baum simulieren konnten.
Wir blicken durch Laub...
damit es so aussieht, als wären wir im Baum.
Was machst du denn da oben?
Die sprechenden Katzen in dieser Szene sind von Rhythm & Hues.
Manchmal hellten wir die Augen der Katzen etwas auf...
damit sie lebendiger wirkten.
Alle Achtung, Hauskatze.
Beim Tranchieren schneiden wir dir ein besonders großes Stück ab.
Tranchieren?
Hinsichtlich der Beleuchtung...
Rob wollte es dunkler im unteren Teil des Baums...
weiter oben sollte es heller werden.
Und durch das Laub...
sollte man den Central Park sehen...
aber das war nicht so gut zu erkennen.
Man hat trotzdem das Gefühl, selbst auf dem Baum zu sein.
Ich fang seinen Sturz mit meinem Maul ab!
Die Szenen von Stuart im Maul waren schwer zu integrieren...
der hängende Effekt. Wir benutzten unter anderem ein Stofftier.
Wir mussten das Stofftier mit einem CG-Stuart ersetzen.
Los! Los!
Snowbell, pass auf! Wo willst du denn hin?
Die Katzen landen auf bestimmten Stellen...
die wir in den Baum einbauten, damit sie klettern konnten.
Du hast mich gerettet!
Damit eins geklärt wäre...
Was uns während des gesamten Films Probleme bereitete...
war gleichmäßige Beleuchtung bezüglich...
der Richtung des Lichts auf der Katze.
Es musste so sein, wie bei Stuart, in allen Szenen.
Es musste so aussehen, als wären sie gleichzeitig beleuchtet worden.
Das ist eine der ausdrucksvollsten Katzenszenen.
Die Katze muss...
emotional reagieren...
und zwar erheblich...
weil hier nur die Katzen und Stuart sind.
Sie sind hier "Schauspieler".
Es war eine schwierige Szene...
für die Animateure bei Rhythm & Hues.
Ich glaube, es ist eine Herausforderung...
Katzen eine Persönlichkeit zu geben...
was die Kombination...
von Körpersprache...
und Animation ihres Ausdrucks angeht.
Die Körpersprache der Katzen fängt man ein...
wenn man die Kamera da platziert...
wo die Katze macht, was sie machen soll und nicht...
die Katze zur Kamera lockt. Die Kamera musste oft zur Katze gehen.
So bekamen wir Bewegungen und Körpersprache...
die zur Emotion der Szene passten.
Es war wirklich interessant...
beim Filmen der Katzen direkt zu reagieren.
Oft mussten wir Szenen abändern...
je nachdem, was die Katzen machten.
Wenn wir für den Anfang einer Sequenz...
eine Einzel- oder Zweieraufnahme geplant hatten...
und man dann eine Dreieraufnahme oder ein gutes Profil bekam...
musste man die Sequenz schnell abändern...
noch bei den Dreharbeiten, um die gute Aufnahme einzubauen.
Denn die Aufnahmen der Katzen, in denen sie emotional rüberkamen...
waren wirklich dünn gesät.
Hier entkommt Stuart.
Das ist ein echtes...
Er rutscht an einem Katzenhalsband runter.
Wir hängten Stuart daran.
Bei den Katzenszenen macht man oft einfach die Kamera an...
und Iässt sie laufen.
Etliche Meter Film. Dem Cutter, Tom Finn...
gebührt Anerkennung. Er setzte dann Kleinstteile zusammen...
damit die Körperbewegungen richtig rüberkamen.
Rhythm & Hues sorgten dann für Sprache und Gesichtsanimation.
Aber die guten Stellen zu finden...
war eine Herausforderung für den Cutter.
Hier setzten wir über einige Aufnahmen Bluescreen-Laub ein...
und so wirkt es dann wie eine Baumkrone.
Gleich kommt einer der Lieblingsmomente der Katzen.
Sie fallen ins Wasser.
Die Katzen sind zwar im Wasser...
und kommen raus, aber natürlich...
fielen sie nicht rein.
Wir nahmen Piüschkatzen...
die ziemlich starr fielen.
Wir animierten die Beine...
um die fallenden Katzen lebendiger wirken zu lassen...
was man hier sieht.
Was meinst du?
Es ist eine kurze Aufnahme...
aber wir mussten an der Bewegung arbeiten.
Nicht deinem alten Kumpel.
Keine Angst, Kumpel. Ich bin sicher, du landest sicher...
- auf deinen... - Warte! Bitte nicht!
Es war cool, die Katze dazu zu bewegen, auf diesen Ast zu treten.
Das sind Stoffkatzen. Es kamen keine Katzen zu Schaden.
Wir beleidigten nicht mal irgendwelche Katzen.
Abgesehen von vielleicht dieser hier.
- Sie mochten das Wasser nicht. - Sie waren bereit, es zu tun.
Die meisten machten es mehrmals, ohne sich zu beschweren.
...nach allem, was wir uns bedeuteten?
Dabei hänge ich so an diesem Kater!
Hey, Jungs! Wartet auf mich!
Pack die Bonbons ein, mein Kleiner.
Die Fiesta ist gelaufen.
Danke, Mann. Vielen Dank.
Das muss von da...
Gleich kommt eine Szene von Stuart mit einem Ast.
Wir mussten einen Computergrafik-Ast kreieren.
Der Ast, den Smokey ins Gesicht bekommt...
ist ein Bluescreen-Ast. Wir bliesen...
Wir bliesen der Katze Luft ins Gesicht, damit es so aussieht...
als wäre sie getroffen worden.
Sie wurde nicht wirklich getroffen, wir machten das digital.
Er heißt Snowbell.
Das ist eine Katze vor einem Bluescreen.
Wir mussten sie in eine von Johns Rückprojektionskopien einbringen.
Sie warfen Steine ins Wasser, damit es platscht.
Wie klein sie ist, wenn sie nass ist.
Das ist doch nicht dieselbe Katze, oder?
Nein, es war ja zunächst sowieso ein Piüschtier.
Beide hatten... Viel Körpermasse war ja nicht da.
Es war vor allem Fell.
Und die ganze Little-Schar.
Die nächste Szene war ziemlich hart. Stuart reitet auf der Katze.
Es war schwer, wenn er Beleuchtungs- wechseln ausgesetzt war...
Man musste unterschiedliches Licht animieren.
Das ist interessant. Es ist eine Bluescreen-Aufnahme.
Wir filmten die Katze und die Maus vor einem Bluescreen...
und setzten das in eine Rückprojektionskopie vom Haus.
Sie wollten Geld sparen und keine Stuart-Aufnahmen machten.
So banden sie eine Puppe auf Stuarts Rücken und filmten das.
Hier kommt Stuart nach Hause.
Diese Digitaldetails sind Bluescreen.
Der Bereich hinter Stuart war eine Rückprojektionskopie.
Das Fenster im Vordergrund auch. Wir mussten es...
nachträglich verschmutzen...
vor Stuart, damit es so aussieht...
als wäre zwischen Stuart und uns eine Glasscheibe.
Das Zimmer spiegelt sich auch leicht im Fenster.
Stuart!
Die Beleuchtung machte Spaß. Wir wollten...
das warme Feuer im Wohnzimmer hervorheben...
um ein warmes Happy End zu bekommen.
Und Snowbell.
Ohne ihn wäre ich nicht hier.
Wirklich?
Diese Nahaufnahmen von Stuart sind gut.
Man sieht das Fell in seinem Gesicht gut.
Dann ist das Märchen zu Ende.
Ja.
So ist es.
Die letzte Aufnahme von Stuart in der Hand.
Diese Sequenz endete...
Wir hatten davor eine Version, bei der wir übers Haus schwenkten...
und dann auf New York blickten. Das wurde jetzt schlichter gehalten.
Nämlich so. Das passt aber, denn der Film ist ja jetzt vorbei.
Das erscheint sinnvoll.
Für mich war der Film eine tolle Erfahrung.
Ich hatte viel Spaß.
Ich kam zu einem Team dazu...
und Jerome und die Leute, die schon da waren...
hießen mich willkommen. Das wusste ich zu schätzen.
Es hätte auch sehr unangenehm werden können.
Der Film war wirklich eine Herausforderung.
Ebenso wie die Herausforderungen...
des ersten Star Wars.
Aber ich denke, wir waren zu 99 Prozent erfolgreich.
Es gehört Talent und Giück dazu.
Ich sehe dies als eine meiner schönsten Erfahrungen:
Visuelle Effekte und die Regiearbeit mit dem zweiten Drehteam.
Es war sehr angenehm.
Ich stimme John da ganz zu.
Rob ließ uns viele Aspekte des Films kreieren.
Wir waren an der Kreation der Hauptfigur beteiligt.
Ich finde es äußerst befriedigend...
dass wir das schafften...
denn anfangs hatten wir keine Ahnung, wie.
Wir sollten eine sprechende Maus kreieren. Wir dachten nicht...
dass wir außer den visuellen Effekten...
eine neue Persönlichkeit erfinden würden.
Man wird die Figur nicht vergessen.
Das Projekt war eine enorme kreative Herausforderung.
Der Erfolg ist das Ergebnis einer tollen Zusammenarbeit.
Ich möchte ein paar Leute erwähnen...
die ausschlaggebend an der Struktur...
und dem Rahmen, in dem Stuart entstand, beteiligt waren.
Das Produktionsmanagement war fantastisch...
dank der Visuelle-Effekte-Produzentin, Michelle Murdocca...
Visuelle-Effekte-Produzentin, Debbie Denise...
Digital-Produzentin, Lydia Bottegoni...
der Koproduzentin, Audrea Topps Harjo...
und Digital-Produktionsmanager, Jody Echegaray.
Verkaufs- und Marketingproduktion von Jacquie Barnbrook...
und John Clinton.
Die Digitalkunstteams hatten vier Computergrafikleiter...
Jim Berney, Bart Giovanetti, Jay Redd und Scott Stokdyk.
Anerkennung an Mike Travers...
Leiter des Teams für digitale Stoffbearbeitung...
und Rob Bredow, unser Animationseffekte-Genie.
Clint Hanson und Armin Bruderlin, die Stuart sein Fell gaben.
Bob Winter und John McGee für Stuarts Fellpflege.
Wir können nicht alle digitalen Künstler und Figurenanimatoren aufzählen...
aber sie gaben Stuart Herz und Seele.
Ihnen gebührt Anerkennung.
Ich möchte aber die Animationsleiter Eric Armstrong, Anthony LaMolinara...
und John Clark Matthews erwähnen.
Und Kevin Hudson und sein Team, die den digitalen Stuart bauten.
Wir sind allen bei Imageworks sehr dankbar.
Sie gaben uns wertvolle Hilfe und Unterstützung.
Marty Kline, der Visuelle Effekte Art Director...
Leiter des Imageworks Art Department.
John Nicolard war Digital Colour Timer.
Dennis Webb koordinierte das Scanning und Filmen.
Michael Moore war Leiter der Visuelle-Effekte-Redaktion.
Amit Agrawal war Leiter der Softwareabteilung.
Evan Smith stand der Software vor.
Sande Scoredos leitete Schulung und Entwicklung.
Alberto Velez machte die System- und Supportleitung.
Mary Borlik war Leiterin der technischen Hilfe.
Tom Hershey und Mary Bailly verwalteten das Gelände.
Ein Dankeschön an Ian Kelly, dem Videoassistenten am Set.
Er erinnerte sich an alles, das wir vergaßen.
David Stump war zuständig für Rückprojektionskopien.
Er arbeitete stundenlang an unseren Rückprojektionskopien.
John, Henry und ich sind Don Levy sehr dankbar.
Er zeigte der Welt, wie toll Stuart ist.
Wir sind dankbar für die Hilfe des Imagework Managements...
Ken Ralston, Tim Sarnoff, Ken Williams und Jenny Fulle.